Sucessão
Foto: HBO
Ao tentar reduzir os bons programas de TV de 2023 a uma lista dos dez melhores do ano, considero vários critérios. Um dos principais é a atualidade: O trabalho em questão parece ser particularmente do momento ou Zeitgeisty? Carne bovina, a série limitada da Netflix, implacavelmente tensa, de Lee Sung Jin, preenche totalmente esse requisito. Um drama de meia hora cuja ação é desencadeada por um incidente na estrada entre Amy Lau (Ali Wong), uma empresária, mãe e esposa, e Danny Cho (Steven Yeun), que trabalha na construção civil e não consegue se manter na linha, Carne bovina é um reflexo roteirizado da raiva que se infiltrou no tecido da vida cotidiana americana. Wong e Yeun praticamente colocam seus baços na tela em atuações que são inabaláveis em sua capacidade de expor o pior da natureza humana. Essa também é a única série cujo final apresenta uma conversa filosófica entre um par de corvos, e eu respeito isso.
Leia o artigo de Roxana Hadadi resenha completa de Carne bovina, Erin Qualey’s ensaio sobre o final da temporadae o artigo de Nina Li Coomes recapitulações da série.
Essa poderia facilmente ter sido uma série pós-apocalíptica padrão sobre Pedro Pascal e Bella Ramsey correndo para escapar de várias feras toda semana. Em vez disso, os co-criadores da série, Craig Mazin e Neil Druckmann, que também ajudaram a criar o videogame no qual esse drama da HBO se baseia, pegaram o material original e fizeram acréscimos à sua estrutura central. O resultado é um programa sobre os efeitos desastrosos de uma pandemia que chegou à TV em um momento em que a maioria das pessoas estava pronta para parar de pensar em vírus e vacinas, mas ainda assim conseguiu atrair a atenção de todos. Isso se deve ao fato de que The Last of Us foi tanto um estudo de caráter quanto uma obra de terror ou ação, que estabeleceu o quanto os seres humanos precisam uns dos outros nos piores momentos e em suas consequências.
Leia o artigo de Jen Chaney resenha completa de The Last of Us, Roxana Hadadi’s ensaio sobre o show e o excepcionalismo americano, Hadadi’s entrevista com o cocriador Craig Mazine o artigo de Keith Phipps recapitulações da temporada.
Em sua quarta e última temporada, a comédia dramática dos cocriadores Bill Hader e Alec Berg finalmente revela se é possível que seu assassino anti-herói, Barry Berkman, de Hader, encontre a redenção. A jornada de oito episódios que responde a essa pergunta assume alguns riscos narrativos ambiciosos, incluindo vários saltos no tempo, ao mesmo tempo em que se mantém ferozmente comprometida com a comédia de humor negro e, às vezes, com a escuridão pura e simples, que sempre foram fundamentais para o BarryA sensibilidade do senhor. O poderoso e provocativo final da série se encerra com uma olhada em um filme para a TV sobre a vida de Barry, que demonstra a facilidade e a regularidade com que Hollywood higieniza verdades duras e minimiza o impacto da violência, duas coisas que o Barry a série da HBO admiravelmente nunca o fez.
Leia o artigo de Roxana Hadadi resenha de Barry quarta temporada, Ben Rosenstock’s recapitulações da temporadae Devon Ivie’s entrevista com a estrela Sarah Goldberg.
A adorada comédia de garçons ressurgiu na Starz mais de uma década após o término de sua segunda temporada, mas, em termos de tom, não gaguejou nem um pouco. De fato, Party Down pode ter se tornado ainda mais magistral ao retratar o absurdo e a tragédia de trabalhar no ramo da hospitalidade, especialmente para os personagens originais mais velhos que ainda usam gravatas-borboleta cor-de-rosa para um trabalho que deveria ser um pit stop no caminho para a realização real. Adam Scott, Martin Starr, Ryan Hansen, Megan Mullally e Jane Lynch voltam a se acomodar em um ritmo confortável uns com os outros, enquanto os novos integrantes Zoë Chao, Tyrel Jackson Williams e Jennifer Garner se integram ao grupo como se fizessem parte dele desde o início. Mas o coração da série continua sendo o desastre natural perpetuamente otimista de um ser humano que é o chefe do Party Down, Ron Donald, que, nas mãos de Ken Marino, transforma um ataque extremamente inoportuno de intoxicação alimentar em um dos momentos mais engraçados e estranhamente desoladores do ano na televisão.
Leia o artigo de Kathryn VanArendonk de Kathryn VanArendonk sobre Party Down terceira temporada, Erin Qualey’s recapitulações da temporada, Jen Chaney’s perfil de Ken Marinoe ouça o artigo de Jesse David Fox Boa entrevista no podcast com o astro Adam Scott e o showrunner John Enbom.
A simples menção do nome desse programa me faz sorrir, mas não porque o é uma mistura sentimental e aconchegante que evita assuntos difíceis. A segunda temporada de Somebody Somewhere lida com coisas difíceis, incluindo mortes inesperadas, as responsabilidades que consomem a energia de cuidar de um pai idoso e, o que é mais importante, o delicado processo de manter amizades adultas íntimas, como demonstram os problemas no relacionamento entre Sam (Bridget Everett, cocriadora da série) e Joel (Jeff Hiller). Poucas coisas na televisão exalam mais alegria orgânica do que essa fatia de meia hora da vida em uma cidade pequena do Meio-Oeste; é um lembrete semanal de que a vida, mesmo em sua forma mais mundana e frustrante, exige ser abraçada.
Leia o artigo de Jen Chaney resenha completa de Alguém em algum lugar segunda temporada e Maggie Fremont’s recapitulações da temporada.
O mesmo ano em que a inteligência artificial se tornou um dos principais vilões das greves de escritores e atores também nos deu essa aventura totalmente fora do comum sobre uma freira chamada Simone (Betty Gilpin, perfeitamente sintonizada com a frequência esquisita da série), que relutantemente busca uma série de missões a mando da IA titular, que se tornou uma influência mais predominante na vida moderna do que a Siri e a Alexa juntas. A série, co-criada por Tara Hernandez e Damon Lindelof, faz o máximo e não se desculpa por isso, dançando entre gêneros e temas – conto de advertência de ficção científica, comédia absurda, suspense de ação, meditação religiosa – até chegar ao oitavo e último episódio, que contém uma das mais ridículas e perfeitas reviravoltas de 11 horas da história recente da televisão. Acontece que, às vezes, a TV ainda pode ser intelectualmente desafiadora e divertida como o inferno.
Leia o artigo de Jen Chaney de Jen Chaney sobre Sra. Davis, Kathryn VanArendonk’s entrevista com os criadores Tara Hernandez e Damon Lindelofe o artigo de Sean T. Collins recapitulações da série.
Essa penetração incansavelmente engraçada da nuvem de peidos sem sentido que paira sobre o setor de entretenimento sempre foi repleta de piadas. Mas em sua terceira e última temporada, os roteiristas acrescentaram ambição à densidade, criando cenários elaborados – um remake de Pleasantville que funciona também como uma versão dos procedimentos da TV aberta, uma paródia de Angels in America (Anjos na América), uma história muito boba sobre um personagem animado gay que acabou sendo bonito realista – bem como desenvolvimentos de enredo que capturaram tanto o momento pós-COVID quanto a idiotice atemporal do show business. Poucas comédias em 2023 me fizeram rir tão profundamente e com tanta frequência.
Ler Recapitulações de Brian Moylan sobre Os outros dois terceira temporada, Jen Chaney’s perfil do astro Ken Marinoe o artigo de Ben Rosenstock entrevista com Josh Segarra.
Esse belo e inovador retrato da vida em uma reserva de Oklahoma começou como uma história de amadurecimento sobre um grupo de jovens ansiosos para deixar essa vida para trás, mas nas duas temporadas seguintes, a série idiossincrática e refrescante de Sterlin Harjo ampliou seu escopo para demonstrar que esse Bildungsroman é multigeracional. Conforme retratado em episódios ricos como “House Made of Bongs”, um Dazed and Confused que mostra os membros mais antigos da reserva durante a adolescência, nos anos 70, e “Send It”, um roubo de hospital barulhento que se transforma em uma meditação sobre a importância da comunidade, Reservation Dogs (Cães da Reserva) nos diz que cada um desses personagens indígenas, independentemente da idade, ainda está se recuperando da perda e procurando um caminho para seguir em frente. É apropriado que a foto final da série não seja dos quatro amigos centrais – Bear, Elora, Willie Jack e Cheese – mas de quatro de seus colegas mais velhos – Maximus, Brownie, Irene e Bucky – sentados lado a lado. Eles são os anciãos e, sem eles, os cães do rez e o Cães da Reservanão poderia existir.
Ler As recapitulações de Kali Simmons sobre Cães de reserva terceira temporada, Entrevista de Matt Zoller Seitz com o diretor Danis Goulete Entrevista de Kathryn VanArendonk com Dallas Goldtooth.
Enquanto refletia sobre quais séries mereciam os dois primeiros lugares desta lista, eu sempre voltava à mesma pergunta: Quais séries se tornaram uma obsessão para mim em 2023? A segunda temporada de The Bear sem dúvida. Por mais agitado, estressante e claustrofóbico que pudesse ser – e estou falando apenas do episódio “Fishes” (Peixes) – eu queria ficar nos ambientes gastronômicos de Chicago esculpidos por Christopher Storer pelo maior tempo humanamente possível. Assisti e reassisti aos episódios “Honeydew” e “Forks”, episódios de malas magistralmente elaborados, e sempre observei detalhes novos e requintados. Eu queria e ainda quero abraçar cada pessoa dessa série: a sincera e trabalhadora Sydney (Ayo Edebiri) com suas deliciosas omeletes francesas de batata frita; o profundamente falho e profundamente humano Richie (Ebon Moss-Bachrach), o Swiftie secreto; Marcus (Lionel Boyce), que está descobrindo um mundo inteiro que ele nunca soube que existia, literal e figurativamente; Carmy (Jeremy Allen White), que ainda tem muito medo da vulnerabilidade e da perda de controle. Não estou brincando quando digo que não passa um dia sem que eu pense em todos eles e nessa joia absoluta de programa de televisão.
Leia Resenha de Kathryn VanArendonk sobre O Urso segunda temporada e Recapitulações da temporada feitas por Marah Eakin.
Esta é a resposta mais chata e sem surpresas para a pergunta: “Qual foi o melhor programa de TV de 2023?” Acontece que ela também é a verdade. Nada mais na TV ofereceu uma combinação tão rica de drama shakespeariano e bufonaria corporativa. Nada mais exigia ser analisado com tanta urgência depois de ser visto. Nada mais adicionou tantas frases novas ao meu léxico (“bolsa ridiculamente espaçosa”, “andar aterrorizante”, “refeição digna de um rei!”) ou me convenceu de que jogar um jogo chamado Bitey pode ser estranhamente quente. Nada mais foi tão envolvente quanto os 62 minutos passados assistindo a “Connor’s Wedding”, uma celebração nupcial magistralmente filmada e atuada que se torna trágica em tempo real.
Mencionei a importância de ser Zeitgeisty no início desta lista, e o senhor Sucessão, com uma precisão impressionante, entrou no espírito de 2023, um ano em que os ricos megalomaníacos das empresas de mídia se tornaram supervilões culturais. O processo de finalmente descobrir quem seria o sucessor do falecido Logan Roy, um ser humano fictício cuja morte, no entanto, inspirou o real obituáriosA história do senhor, que é um dos mais famosos do mundo, confirmou todas as nossas piores suspeitas sobre como os extremamente ricos e poderosos operam a portas fechadas. Mas, diferentemente da vida real, observar o comportamento deles foi profundamente divertido, profanamente hilário e inesperadamente comovente. Sucessão nos ensinou a ver os Roys e indivíduos de sua laia como seres humanos completos e complicados. Para seu crédito, também nunca deixou de nos lembrar que eles nunca, jamais, nos mostrariam a mesma cortesia.
Leia o artigo de Kathryn VanArendonk sobre o Sucessão final da série, Scott Tobias’s recapitulações da quarta temporada, Jackson McHenry’s entrevista com Brian Coxe o artigo de Matt Zoller Seitz entrevista com Jeremy Strong; e fique em dia com o restante do O aprofundamento da Vulture Sucessão cobertura.